Parque Cora: Graffiti Wonderland

Parque Cora: un país de las maravillas de graffiti

Por Carmen Poon

Hemos vivido en una tranquila colonia (vecindario) llamada Agua Clara desde 2015. Poco después de que nos instaláramos, salimos a caminar, queriendo familiarizarnos con nuestro nuevo entorno. A pocos minutos a pie de nuestra nueva morada, descubrimos un increíble tesoro, el Parque Cora.

El parque tenía una entrada amurallada con un pequeño edificio adjunto que al parecer albergaba a ocupantes ilegales necesitados, y olía a orina perpetuamente. Más allá de la cabaña de los ocupantes ilegales había un espacio descuidado que incluía dos campos de fútbol de tierra y césped, algunos equipos de juegos usados, que necesitaban mucho mantenimiento y una cancha de baloncesto. Lo sé, suena muy poco atractivo, digno de una nariz arrugada: pero en el momento en que entré en el parque, me quedé sin aliento, porque las paredes del parque estaban cubiertas de una colección absolutamente cautivadora de arte callejero. Tanto los muros oeste como este del parque eran una maravillosa mezcla de colores, estilos y técnicas que hicieron de este humilde entorno una magnífica maravilla. De hecho, fue una de las inspiraciones para nuestro recorrido Fat Bike Graffiti y Street Art y una de las principales paradas en dicho recorrido.

En la pared oeste, un dragón multicolor pintado con trazos rotativos y deslumbrantes te miraba, mostrando los dientes de las mandíbulas grandes y redondas, sus líneas evocando la gracia y la sagacidad de un dragón chino. Al lado del majestuoso reptil, una ballena brilló en sus costados en una competencia silenciosa por la atención. "No lo mires", la postura de la ballena parecía decir: "¡Mírame en su lugar!"

Enanando a la ballena en su lado izquierdo había un gran colibrí, aparentemente sin darse cuenta de que era anormalmente enorme, y que también contribuía al complejo de inferioridad de su vecino. Fue divertido ver a menudo colibríes reales volando cerca del mural, pequeñas manchas de color rebotando y balanceándose alrededor de su retrato más grande que la vida.

El colibrí no era el único animal llamativo en el parque: los gemelos también exigieron la atención. Los gemelos eran dos enormes perros antropomorfizados que siempre deleitaban a todos los que los veían. Eran pugs y sus grandes ojos de softball llamarían siempre la atención de todos los que entraran. Sin falta, mis clientes se darían vuelta, señalarían y reirían. Uno apuntó su dedo índice blanco enguantado el sábado por la mañana a su hermano a unos metros de distancia. Mientras su hermano estaba sentado, apoyando los codos sobre las rodillas, el epítome de un perrito intelectual. Mi recorrido por el parque siempre terminaba con personas que se tomaban fotos animadamente con estos agentes de canine cool. Los gemelos a menudo sacaban lo tonto de la gente. Adoraban interactuar con el arte y jugar como niños.

Otra pieza en la misma pared me recordó el trabajo del surrealista Joan Miró. Consistía en grandes formas redondeadas y amarillas en tonos de amarillo, morado, rosa y marrón que estaban precariamente sobrepesadas sobre pilotes largos y delgados, y se veían notablemente como las patas largas de un papá chicle roto.

El parque no solo tenía arte basado en imágenes, también presentaba graffiti basado en palabras de todos los estilos y formas. Me encantó mirar las letras de formas extrañas y tratar de deducir su significado. Muchos eran ininteligibles y, por lo general, me quedaba simplemente por apreciar la estética de las palabras extrañas y personalizadas, mientras que su verdadero significado seguía siendo un misterio delicioso para mí. Otros fueron más abiertos en su mensaje, como el mural "Gangsters" en la pared este del parque, que también tenía el epigrama "Todo lo que necesitamos es dinero" colgado justo en la parte superior derecha de la obra. Mis amigos y yo (todos nosotros maestros de preescolar y primaria) no pudimos resistir la oportunidad de "encontrar a nuestro gángster interno". Todos planteamos hacer nuestro mejor esfuerzo para parecer rudos y hábiles ... Digamos que tuvimos diferentes niveles de éxito. Hacia adelante...

El parque también fue el hogar de muchos personajes interesantes. Junto al arácnido de chicle, residía el residente más feliz del parque: el zombi. Pintado en una inusual paleta de pastel de púrpuras suaves, azules y aguamarina, el zombi te sonrió a través de una niebla suave, con dientes podridos, carne moteada y ojos huecos. ¡Le amaba! Simultáneamente me atrajo y me rechazó. Sí, él era el no muerto, pero aparentemente estaba muy contento con su suerte en la vida (o la no muerte), y estaba encantado de asustar, disgustar y encantarlos a todos en la misma mirada.

En el muro oeste vivía todo lo contrario del zombi extrovertido y gregario. Escondido detrás de un árbol, el tímido centurión romano del parque te miró. Solo en ciertas épocas del año pudiste verlo claramente, su casco clásico de plumas rojas solo era visible a través de las hojas. De hecho, la mayor parte del año, tenías que caminar por la hierba alta para tomar una foto del escurridizo soldado con cara de cincel detrás del árbol. Cerca del romano, otra imagen sutil apenas era visible. Se desvanecía lentamente, pero no se podía confundir el homenaje al Guernica de Pablo Picasso. Había sido parcialmente pintada por una pieza moderna basada en palabras, pero aún quedaba una figura solitaria y deteriorada con la cabeza arqueada hacia atrás en un lamento que desaparecía gradualmente.

Más allá, en el extremo suroeste del parque, otro personaje reservado miró cuidadosamente la cancha de baloncesto a través de un agujero ficticio en la pared. Este descarado mural solo mostraba los ojos y la nariz de una cara curiosa. Siempre era entretenido preguntarse qué había llamado la atención del personaje. ¿Estaba mirando algo justo más allá de tu hombro, o te estaba mirando?

No todos los individuos eran tan callados y retirados. Bajo la sombría protección de un toldo, una sensual mujer indígena con un tocado dorado te examinó, con pesados ​​párpados. Pareciendo una sofisticada mexicana Sofía Loren, se inclinó hacia la derecha apareciendo como si estuviera bailando o simplemente bailando sexualmente en el parque. Tenía los labios carnosos y carnosos y el carruaje de una mujer que sabía lo deseable que era.

Otra personalidad magnética fue el enigmático rey del parque. Pintado por los artistas locales Señor y Misael Iván López, esta pieza representa a un hombre de piel oscura con un mechón de cabello salvaje, lentes oscuros y una corona. Era otro favorito entre mi clientela, y por una buena razón. El rey era regio y había sido pintado con gran habilidad. Los artistas definitivamente parecían tener a esta persona en alta estima. El mural presentaba cráneos deformados y distintivos, con letras grandes e idiosincráticas. Tenía una textura y profundidad asombrosas gracias a una amplia combinación de imágenes, letras, junto con líneas curvas y onduladas. Destacadamente ubicado en el centro a la izquierda de la imagen estaba la palabra "Samo", pero no tenía idea de su significado. Muchos clientes me preguntaron quién era el hombre misterioso. ¿Era él el artista? Y si no, ¿quién era esta realeza que exudaba un aura tan genial? No pude responder esas preguntas hasta literalmente la última vez que mostré este mural a un grupo de turistas. Nunca he pretendido ser un experto en graffiti y street art. Solo soy un fanático que ama explorar en su bicicleta y encontrar un tesoro artístico. Por lo tanto, siempre estoy ansioso por ampliar mi base de conocimiento aprendiendo de clientes informados que finalmente enriquecen mi recorrido.

Como mencioné, el Parque Cora estaba muy deteriorado. Excepto por el maravilloso paisaje artístico en sus paredes, necesitaba urgentemente un cuidado tierno y amoroso. Finalmente sucedió con una hermosa restauración que incluyó nuevos equipos de ejercicios, una pista de atletismo, nuevos equipos de juegos y un lavado de cara para los viejos juegos y redes de baloncesto. Plantas frondosas y ondulantes y relucientes botes de basura nuevos alineados en senderos bisectantes que piden ser pisados ​​por calzado con suela de goma. Mientras que el nuevo equipo de ejercicio llamó a los residentes del vecindario como sirenas. Fue encantador; desafortunadamente, el cambio no solo incluyó el área de ejercicio y el patio de recreo. Finalmente, la fase final implicó pintar sobre cada mural en el parque, excepto el rey.

Sé que el arte callejero no dura para siempre. De hecho, muchas personas han escrito sobre cómo este aspecto del arte callejero contribuye a su atractivo. A diferencia de las obras artísticas en un museo con clima controlado, no luchan por la inmortalidad. Por el contrario, son tan mortales como todos los que leen esta oración. Algunos murales permanecen por años. Otros apenas sobreviven unos días. Disfrútanos mientras duramos, nos advierten. Al igual que usted, tenemos una fecha de vencimiento. Para mí, un mural en la pared este de la cancha de básquet demostró claramente la impermanencia del arte callejero. Desde el primer día que puse un pie en el Parque Cora, había estado en declive, descolorido y desgastado por las manos, mochilas, pelotas de baloncesto, sol, humedad y lluvia, pero aún así me encantó. Representaba una pequeña casa en una colina y una calavera, con el nombre, Colima, colgando en el cielo. Un arco iris de coloridas gotas de lluvia caía en cascada sobre toda la escena. El mural había desaparecido dos tercios, pero las gotas gruesas y coloridas que caían sobre la casa y el cráneo desaparecido insinuaban una impresionante obra de arte. Si cerraba los ojos, casi podía sentir mis pies mojarse en la precipitación teñida.

Sabía que eventualmente sería pintado. Su tiempo casi había terminado, pero nunca anticipé que terminaría de una manera tan fea. Un día, entré al parque con algunos clientes para encontrar que todo el arte en el parque, excepto uno, había sido pintado con una pintura fría, antiséptica, plana y gris. Sentí que alguien me había golpeado en el pecho. Sabía que no podía durar, pero me sorprendió que no hubiera sido reemplazado por más arte, sino por su antítesis. ¿Dónde estaba el hermoso y atrevido trabajo de un nuevo artista, o del mismo artista, reclamando el espacio con un nuevo deleite para los ojos? Casi comencé a maldecir mientras explicaba a mis clientes todo el arte que se había perdido, excepto una pieza: el rey. En unas dos semanas, él también fue pintado.

La última vez que traje un grupo de turistas al parque para ver a su único ciudadano sobreviviente fue agridulce. Como siempre fue el caso, alguien me preguntó quién era. Le respondí que no lo sabía, pero que disfrutaba de su misterio. Por suerte para mí, tuve un cliente muy entendido que dijo: "Creo que es un famoso artista de graffiti llamado Basquiat". Luego procedió a hacer una búsqueda en Internet de diez segundos en su teléfono y produjo una variedad de fotos de un hombre de piel oscura con cabello revuelto y gafas de sol. Miré a nuestro misterioso rey y volví a ver las fotos que se deslizaban por la pequeña pantalla rectangular que ambos estábamos protegiendo de la luz del sol. El parecido era innegable. Este fue un retrato de Jean-Michel Basquiat (1960-1988), un famoso artista neoyorquino de ascendencia haitiana y puertorriqueña. Había formado parte de un dúo de graffiti llamado "Samo", que era el nombre en el centro a la izquierda de la obra. Esa noche me conecté en línea e hice una búsqueda rudimentaria en Internet sobre su vida. Fue muy satisfactorio finalmente poder aprender sobre este hombre increíblemente talentoso. Su identidad secreta finalmente había sido revelada, y para mí, el retrato adquirió un nuevo nivel de significado. El retrato no solo fue genial: también fue un homenaje a un gran artista, no muy diferente del desaparecido Guernica.

Aproximadamente una semana después, el retrato de Basquiat recibió una pintura gris. Y una semana después de eso, él también fue pintado completamente con el mismo color sin vida que cubría el resto de las paredes del parque. Se desvaneció lentamente de la vista mientras todo el parque se ponía un traje gris conservador.

Aunque el arte visual es inanimado, nace de la emoción, la expresión y la creatividad. Por esta razón, hacemos conexiones emocionales con él. Con el arte callejero, este apego se refuerza porque vive junto a nosotros en nuestra vida cotidiana. Pasamos por allí en nuestros viajes regulares. Lo vemos cuando entramos en nuestro lugar de trabajo. Está allí en el parque donde almorzamos o jugamos fútbol con nuestros hijos. Y cuando dibuja su último aliento desapareciendo de nuestro horizonte personal, lo extrañamos. Sé que lloré la maravillosa expresión artística que solía vivir en el Parque Cora. Adoré cómo transformó un espacio por lo demás simple en uno de magia. Era un país de las maravillas donde una lluvia vibrante y multicolor caía sobre el paisaje con una colección de animales y criaturas fantásticas vagando por sus fronteras. También era un reino poblado por una colección inolvidable de personajes. Donde un soldado tímido, un zombie alegre y una mujer fatal voluptuosa eran vecinos, y el rey secreto que reinaba discretamente sobre todo, solo reveló su verdadera identidad en sus últimos días.

Epílogo

Poco después de que el parque estuviera completamente vestido de gris, les envié un mensaje a algunos artistas que conozco a través de una página de Facebook llamada Puerto Vallarta Street Art, chillando sobre paredes aburridas, arte desaparecido y vacíos de creatividad. (Se sabe que soy una reina del drama). Calmaron mi angustia y me aseguraron que habrá un festival de graffiti en mi amado parque los días 13 y 14 de abril de este año. Este conocimiento alivió mi sensación de pérdida y despertó una nueva curiosidad. Una vez más, el Parque Cora se convertirá en un reino de encanto. Aunque todavía estoy triste por la pérdida de viejos amigos, me pregunto qué nuevo mundo me envolverá.

Fotos

Describir el arte visual en forma escrita es tremendamente difícil, porque nunca parece hacer justicia al trabajo, sin importar si el trabajo es complejo o simple. Por esta razón, he incluido algunas fotos del arte del que hablé en la galería de fotos desplazable adjunta a este artículo. Desearía haber tomado más, pero esto debería darte una idea de lo que había allí. Todas las fotos que se muestran aquí fueron tomadas por Clarence y yo.

El Graffiti Fest tiene una página de Facebook. Si está interesado aquí está el enlace para el evento: https://www.facebook.com/events/puerto-vallarta-jalisco/graffiti-fest-2019/2309129539333311/

La información básica que encontré sobre la vida de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) proviene del sitio web oficial de Basquiat. Aquí está el enlace: https://basquiat.com/